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martes, 23 de noviembre de 2004
¿Soy el investigator?
sábado, 20 de noviembre de 2004
Aclariments sobre el valencià
Hui estem assistint al genocidi del valencià per part de Catalunya i Madrid, segons ens conta VICENT RAMON CALATAYUD/
ACLARIMENTS SOBRE EL VALENCIÀ
Les llengües, dia el nostre plorat X. Casp, són fets socials, no filològics ni decretables per llei. Per això, de la seua naixença i evolució deu acabar sent responsable el poble que les fa nàixer, de la seua elevació lliterària els escritors i de procurar ensenyar-les i dignificar-les els mestres. En esta Valéncia des del 1707 s’oficialisà una segona llengua, que privà l’ensenyança del propi idioma: el valencià, sense tindre en conte que fon el primer romanç hispà que florí lliteràriament, donant Sigle d’Or ans que cap d’atre en la Península, gràcies a la producció de tants autors dels quals no manca ara qui se n’apropia.
Pero arribà la renaixença i tractàrem de reviscolar, junt als catalans, provençals, mallorquins... fluint des dels clàssics i gojant majorment dels nostres, per a crear en una llengua lliterària: el llemosí, encara que a voltes, el poble, allò ho prenguera per llengua aliena. Els catalans, que mai havien fruit de tan altes glòries escrites com les que Valéncia assaonà i volent arribar a sa majoria d’edat, montaren en 1906 un congrés idiomàtic, contant en la colaboració de menestrals i botiguers i refermats pels polítics. Acodiren els frares llingüistes Fullana i Alcover, pero reberen la consigna de donar-li el nom de llengua catalana a l’assunt per a no espantar la caça i no molestar a qui pagava l’event. Des d’aquell I Congrés de llengua catalana, esta quedà sacralisada, i si tot lo món la tenia considerada dialecte del provençal, devia de canviar i conseguiren que aixina fora. Una volta que Pompeu Fabra, prenent els clàssics valencians com a base i ajustant-se a la fonètica barcelonina, arrematà la gramàtica que li encarregà Prat de la Riva i que s’impongué contra Milà i Fontanals, per a tindre la gruixa dels nostres lliterats i poder estendre un panllingüisme en Valéncia, conseguiren endosar-nos les normes del 32, per a catalanisar-nos.
Com a resultat devingué un valencià mantingut gràcies als parlants i alguna voluntat valencianisadora, que no deixà de vore-se-les negres, per a surar front als castellanismes i als catalanismes, pero no amainà fins conseguir reviscolar una normativa gramatical pròpia a la que seguiria un diccionari, una flexió verbal, una gramàtica i un estàndart oral, completant les ferramentes necessàries per a recollir la llengua viva, viabilisar la riquea del lèxic valencià i escriure fàcil e inteligiblement, la llengua valenciana que des d’Ausias March ya fon i serà major d’edat.
D’estes normes, refermades per la Real Acadèmia de Cultura Valenciana; del perqué són conegudes per Normes d’El Puig i cóm en este monasteri varen ser refermades baix l’estampa de mil firmes, d’entitats, escritors, filòlecs, etc.; de cóm arribaren a ser oficials i donaren soport als texts de la Constitució Espanyola i l’Estatut Valencià fins arribar a hui, anem a tractar en les XIII Jornades dels Escritors, els dies 22, 23 i 24 a rant de les 19.45 hores en el Palau dels Scala, Pl. de Manises –Diputació de Valéncia–, oberts al públic. Nou ponents repassaran estes circumstàncies que convé conéixer, per a revalencianisar-nos, per a rebatre i resistir les envestides foranes i no consentir el genocidi en el que nos amenacen des de Barcelona i Madrit, elevant la gosadia fagocitària a Bruseles. Més valdrà que no nos ho conten i si els nostres fills nos demanen raons el dia de demà, per lo manco ne tingam alguna sòlida basada en el coneiximent de la nostra història. Podem fer aclariments, pero sense perdre de vista a la nostra mare: Valéncia i al seu futur com a poble lliure i en pau, cap al verdader progrés.
ACLARIMENTS SOBRE EL VALENCIÀ
Les llengües, dia el nostre plorat X. Casp, són fets socials, no filològics ni decretables per llei. Per això, de la seua naixença i evolució deu acabar sent responsable el poble que les fa nàixer, de la seua elevació lliterària els escritors i de procurar ensenyar-les i dignificar-les els mestres. En esta Valéncia des del 1707 s’oficialisà una segona llengua, que privà l’ensenyança del propi idioma: el valencià, sense tindre en conte que fon el primer romanç hispà que florí lliteràriament, donant Sigle d’Or ans que cap d’atre en la Península, gràcies a la producció de tants autors dels quals no manca ara qui se n’apropia.
Pero arribà la renaixença i tractàrem de reviscolar, junt als catalans, provençals, mallorquins... fluint des dels clàssics i gojant majorment dels nostres, per a crear en una llengua lliterària: el llemosí, encara que a voltes, el poble, allò ho prenguera per llengua aliena. Els catalans, que mai havien fruit de tan altes glòries escrites com les que Valéncia assaonà i volent arribar a sa majoria d’edat, montaren en 1906 un congrés idiomàtic, contant en la colaboració de menestrals i botiguers i refermats pels polítics. Acodiren els frares llingüistes Fullana i Alcover, pero reberen la consigna de donar-li el nom de llengua catalana a l’assunt per a no espantar la caça i no molestar a qui pagava l’event. Des d’aquell I Congrés de llengua catalana, esta quedà sacralisada, i si tot lo món la tenia considerada dialecte del provençal, devia de canviar i conseguiren que aixina fora. Una volta que Pompeu Fabra, prenent els clàssics valencians com a base i ajustant-se a la fonètica barcelonina, arrematà la gramàtica que li encarregà Prat de la Riva i que s’impongué contra Milà i Fontanals, per a tindre la gruixa dels nostres lliterats i poder estendre un panllingüisme en Valéncia, conseguiren endosar-nos les normes del 32, per a catalanisar-nos.
Com a resultat devingué un valencià mantingut gràcies als parlants i alguna voluntat valencianisadora, que no deixà de vore-se-les negres, per a surar front als castellanismes i als catalanismes, pero no amainà fins conseguir reviscolar una normativa gramatical pròpia a la que seguiria un diccionari, una flexió verbal, una gramàtica i un estàndart oral, completant les ferramentes necessàries per a recollir la llengua viva, viabilisar la riquea del lèxic valencià i escriure fàcil e inteligiblement, la llengua valenciana que des d’Ausias March ya fon i serà major d’edat.
D’estes normes, refermades per la Real Acadèmia de Cultura Valenciana; del perqué són conegudes per Normes d’El Puig i cóm en este monasteri varen ser refermades baix l’estampa de mil firmes, d’entitats, escritors, filòlecs, etc.; de cóm arribaren a ser oficials i donaren soport als texts de la Constitució Espanyola i l’Estatut Valencià fins arribar a hui, anem a tractar en les XIII Jornades dels Escritors, els dies 22, 23 i 24 a rant de les 19.45 hores en el Palau dels Scala, Pl. de Manises –Diputació de Valéncia–, oberts al públic. Nou ponents repassaran estes circumstàncies que convé conéixer, per a revalencianisar-nos, per a rebatre i resistir les envestides foranes i no consentir el genocidi en el que nos amenacen des de Barcelona i Madrit, elevant la gosadia fagocitària a Bruseles. Més valdrà que no nos ho conten i si els nostres fills nos demanen raons el dia de demà, per lo manco ne tingam alguna sòlida basada en el coneiximent de la nostra història. Podem fer aclariments, pero sense perdre de vista a la nostra mare: Valéncia i al seu futur com a poble lliure i en pau, cap al verdader progrés.
miércoles, 17 de noviembre de 2004
El Efecto Mozart
Leo en kirai.bitacoras.com, más concretamente en un enlace a una de sus bitacoras esta información interesante que transcribo para no perder, en vez de referenciarla:
EL EFECTO MOZART
Cuentan los biógrafos, que en el transcurso del parto de uno de los hijos de Wolfgang Amadeus Mozart (Músico Austriaco ), acostumbraba acompañar a su esposa Constanza en dicho proceso, le cogía la mano con delicadeza y luego le susurraba melodías en su vientre y en su oído, con la otra mano componía al mismo tiempo. Mozart tenía la capacidad holística de ver dentro de su cerebro una composición entera, antes de escribirla. Según él “Todo está compuesto aunque no escrito todavía”.
La vida de este gran genio y el contexto familiar en que nació fue determinante para formar esa brillante inteligencia musical, que le permitió crear 17 operas,41 sinfonías,27 conciertos,17 sonatas, hasta su prematura muerte a los 35 años de edad. Su existencia prenatal se vio acompañada continuamente por el sonido del violín de su padre que era director de orquesta en Salzburgo. De igual forma su madre, hija de un músico, también contribuyó a la inteligencia musical de su hijo, al proporcionarle un contexto lleno de canciones y de serenatas que incidieron en que Mozart; a los 6 años de edad ya había compuesto su primera obra (Minueto y Trío para teclado).
Cada día se están encontrando más evidencias científicas, de niños que en su fase intrauterina y, después de nacer, son demasiados sensibles a la música y ésta a su vez favorece enormemente el desarrollo neurológico. Actualmente los investigadores, están de acuerdo de que el oído es el primer órgano que se desarrolla a nivel embrionario, empezando a funcionar activamente a partir del cuarto mes. Las afectaciones que tiene el cuerpo del niño sobre sí mismo y sobre los otros es fundamental para comprender los efectos que tiene la música, la comunicación, el juego y las actividades creativas sobre la sensibilidad y el afecto. Los ritmos del corazón de la madre y los sonidos del contexto intrauterino en términos sencillos producen la música.
En lo relacionado con las primeras experiencias del desarrollo humano que involucran al cuerpo, a la conciencia y a la música es necesario precisar que lo primero que hace una madre con su bebé es jugar con los instrumentos que la naturaleza biológica y social le proporcionan, es decir con su voz, con su cara, con los movimientos del cuerpo y el de las manos, con sus gestos, con sus silencios, etc. Lo interesante de lo anterior es que la madre los orquesta dentro de un ambiente lleno de sonido, ritmo y danza en que tanto la madre como el niño se divierten. En estos estadios prelúdicos la relación “cara a cara” es determinante en gran medida en los períodos de juego musical, corporal y social. De esta forma la finalidad del juego musical es diversión y placer y se hace naturalmente por motivos interpersonales en los que se producen acontecimientos – estímulos – experiencias que repercutirán en la vida cognitiva emocional y creativa del niño.
La música de Mozart con respecto a la de otros músicos posee unas propiedades muy particulares que la distinguen, pues los ritmos, las melodías, la métrica, el tono, el timbre y las frecuencias de su música logran estimular el cerebro humano, especialmente en aquellas zonas relacionadas con el hemisferio derecho (función espacio-temporal). Además el secreto del “efecto Mozart” radica en que los sonidos de sus melodías son simples y puros. A decir de Campbell “Mozart no teje un deslumbrante tapiz como el gran genio matemático Bach, tampoco levanta una marejada de emociones como el torturado Beethoven” . Es de aclarar que no toda la música de Mozart produce dichos efectos, sólo aquella de frecuencia alta como la sonata para dos pianos en re mayor y los conciertos para violín 3 y 4 son recomendables, para producirnos efectos a nivel cognitivo, pues la música simple y repetitiva no ensancha el cerebro humano(Plasticidad cerebral), produciendo efectos inclusive contrarios.
Es posible plantear que puede existir una música para el cuerpo, otra música para el espíritu, la primera permite activar la totalidad corporal, siendo loss géneros relacionados con la salsa o el rock en nuestra cultura, los que logran redisciplinar el cuerpo de tal forma que puede permitir la recuperación del equilibrio y del estado emocional de los sujetos en forma transitoria, originando de esta forma estados liberadores del estrés. Por el contrario la música para el espíritu de Mozart, ha hecho aportes muy significativos, en lo relacionado con la estimulación de la interioridad humana, más que con el cuerpo físico; es decir, produce estados de distensión neuronal propicios para la creatividad. El efecto Mozart se produce debido a los ritmos, melodías y frecuencias altas de su música, siendo sonidos altamente armónicos que metafóricamente actúan como un relato o un cuento de hadas, estimulando tanto el neo-córtex, como el sistema límbico; permitiendo de esta forma que la persona que escucha la música vibre de una forma cognitiva y emotiva. La música en este sentido desemboca en el campo de “la acción”; porque las emociones no son sentimientos, sino que son “impulsos” o programas instantáneos para enfrentarnos a la vida. Entonces se puede plantear que la música no sólo activa las redes neuronales, sino que incide también en la concentración, la atención y la memoria, fundamentales para el proceso del aprendizaje.
El físico Albert Einstein, era un verdadero amante de este tipo de música; según él “ La apreciación de la buena ciencia y la buena música demandan en parte procesos mentales similares”. Recordemos que la utilización que hizo Einstein del violín, durante sus estudios, según sus profesores, mejoraron notablemente su rendimiento académico. Sus biógrafos sostienen que la teoría de la relatividad Einstein escuchaba música de Mozart cuando estudiaba y construía sus grandes teorías. Algunos de le surgió de un pensamiento metafórico ¿Como se vería la Tierra viajando en un rayo de luz? y del acompañamiento de la música del gran genio Mozart .
Carlos Alberto Jiménez V.
Escritor e investigador pereirano de procesos alternativos alrededor de la neuropedagogía, la lúdica y la creatividad
EL EFECTO MOZART
Cuentan los biógrafos, que en el transcurso del parto de uno de los hijos de Wolfgang Amadeus Mozart (Músico Austriaco ), acostumbraba acompañar a su esposa Constanza en dicho proceso, le cogía la mano con delicadeza y luego le susurraba melodías en su vientre y en su oído, con la otra mano componía al mismo tiempo. Mozart tenía la capacidad holística de ver dentro de su cerebro una composición entera, antes de escribirla. Según él “Todo está compuesto aunque no escrito todavía”.
La vida de este gran genio y el contexto familiar en que nació fue determinante para formar esa brillante inteligencia musical, que le permitió crear 17 operas,41 sinfonías,27 conciertos,17 sonatas, hasta su prematura muerte a los 35 años de edad. Su existencia prenatal se vio acompañada continuamente por el sonido del violín de su padre que era director de orquesta en Salzburgo. De igual forma su madre, hija de un músico, también contribuyó a la inteligencia musical de su hijo, al proporcionarle un contexto lleno de canciones y de serenatas que incidieron en que Mozart; a los 6 años de edad ya había compuesto su primera obra (Minueto y Trío para teclado).
Cada día se están encontrando más evidencias científicas, de niños que en su fase intrauterina y, después de nacer, son demasiados sensibles a la música y ésta a su vez favorece enormemente el desarrollo neurológico. Actualmente los investigadores, están de acuerdo de que el oído es el primer órgano que se desarrolla a nivel embrionario, empezando a funcionar activamente a partir del cuarto mes. Las afectaciones que tiene el cuerpo del niño sobre sí mismo y sobre los otros es fundamental para comprender los efectos que tiene la música, la comunicación, el juego y las actividades creativas sobre la sensibilidad y el afecto. Los ritmos del corazón de la madre y los sonidos del contexto intrauterino en términos sencillos producen la música.
En lo relacionado con las primeras experiencias del desarrollo humano que involucran al cuerpo, a la conciencia y a la música es necesario precisar que lo primero que hace una madre con su bebé es jugar con los instrumentos que la naturaleza biológica y social le proporcionan, es decir con su voz, con su cara, con los movimientos del cuerpo y el de las manos, con sus gestos, con sus silencios, etc. Lo interesante de lo anterior es que la madre los orquesta dentro de un ambiente lleno de sonido, ritmo y danza en que tanto la madre como el niño se divierten. En estos estadios prelúdicos la relación “cara a cara” es determinante en gran medida en los períodos de juego musical, corporal y social. De esta forma la finalidad del juego musical es diversión y placer y se hace naturalmente por motivos interpersonales en los que se producen acontecimientos – estímulos – experiencias que repercutirán en la vida cognitiva emocional y creativa del niño.
La música de Mozart con respecto a la de otros músicos posee unas propiedades muy particulares que la distinguen, pues los ritmos, las melodías, la métrica, el tono, el timbre y las frecuencias de su música logran estimular el cerebro humano, especialmente en aquellas zonas relacionadas con el hemisferio derecho (función espacio-temporal). Además el secreto del “efecto Mozart” radica en que los sonidos de sus melodías son simples y puros. A decir de Campbell “Mozart no teje un deslumbrante tapiz como el gran genio matemático Bach, tampoco levanta una marejada de emociones como el torturado Beethoven” . Es de aclarar que no toda la música de Mozart produce dichos efectos, sólo aquella de frecuencia alta como la sonata para dos pianos en re mayor y los conciertos para violín 3 y 4 son recomendables, para producirnos efectos a nivel cognitivo, pues la música simple y repetitiva no ensancha el cerebro humano(Plasticidad cerebral), produciendo efectos inclusive contrarios.
Es posible plantear que puede existir una música para el cuerpo, otra música para el espíritu, la primera permite activar la totalidad corporal, siendo loss géneros relacionados con la salsa o el rock en nuestra cultura, los que logran redisciplinar el cuerpo de tal forma que puede permitir la recuperación del equilibrio y del estado emocional de los sujetos en forma transitoria, originando de esta forma estados liberadores del estrés. Por el contrario la música para el espíritu de Mozart, ha hecho aportes muy significativos, en lo relacionado con la estimulación de la interioridad humana, más que con el cuerpo físico; es decir, produce estados de distensión neuronal propicios para la creatividad. El efecto Mozart se produce debido a los ritmos, melodías y frecuencias altas de su música, siendo sonidos altamente armónicos que metafóricamente actúan como un relato o un cuento de hadas, estimulando tanto el neo-córtex, como el sistema límbico; permitiendo de esta forma que la persona que escucha la música vibre de una forma cognitiva y emotiva. La música en este sentido desemboca en el campo de “la acción”; porque las emociones no son sentimientos, sino que son “impulsos” o programas instantáneos para enfrentarnos a la vida. Entonces se puede plantear que la música no sólo activa las redes neuronales, sino que incide también en la concentración, la atención y la memoria, fundamentales para el proceso del aprendizaje.
El físico Albert Einstein, era un verdadero amante de este tipo de música; según él “ La apreciación de la buena ciencia y la buena música demandan en parte procesos mentales similares”. Recordemos que la utilización que hizo Einstein del violín, durante sus estudios, según sus profesores, mejoraron notablemente su rendimiento académico. Sus biógrafos sostienen que la teoría de la relatividad Einstein escuchaba música de Mozart cuando estudiaba y construía sus grandes teorías. Algunos de le surgió de un pensamiento metafórico ¿Como se vería la Tierra viajando en un rayo de luz? y del acompañamiento de la música del gran genio Mozart .
Carlos Alberto Jiménez V.
Escritor e investigador pereirano de procesos alternativos alrededor de la neuropedagogía, la lúdica y la creatividad
jueves, 11 de noviembre de 2004
Inicio
Hoy comienzo este diario.
Ha muerto Raymond Andres, el dia 7 de Noviembre de 2004. Mi querido profesor.
La persona mas amable y sencilla que he conocido. He tenido el enorme privilegio de ser uno de sus alumnos.
Pero no he podido y no he sabido aprovechar su presencia para formarme mejor en armonia y contrapunto. Ahora ya es tarde, pero lo que me enseñó, ahí está.
Descansa en paz, querido amigo. Siempre te recordaré. Gracias por tu paciencia y cariño.
Ha muerto Raymond Andres, el dia 7 de Noviembre de 2004. Mi querido profesor.
La persona mas amable y sencilla que he conocido. He tenido el enorme privilegio de ser uno de sus alumnos.
Pero no he podido y no he sabido aprovechar su presencia para formarme mejor en armonia y contrapunto. Ahora ya es tarde, pero lo que me enseñó, ahí está.
Descansa en paz, querido amigo. Siempre te recordaré. Gracias por tu paciencia y cariño.
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